Московский театр "Театр Луны"

Москва, улица Малая Ордынка, 31
+7 (495) 953-11-21 (администратор)
954
1
сортировать
когда?

найдено событий: 25

от 400
27 октября, в 14:00
от 300
22 сентября, в 18:00 (+1)
от 300
8 сентября, в 18:00 (+1)
от 300
4 сентября, в 19:00
от 300
23 октября, в 19:00
от 400
14 сентября, в 18:00 (+1)
от 600
27 сентября, в 18:00
от 300
14 сентября, в 19:00 (+1)
от 300
29 сентября, в 18:00 (+1)
от 300
15 сентября, в 18:00 (+3)
от 200
18 сентября, в 19:00 (+1)
от 600
22 сентября, в 14:00 (+2)
от 200
21 сентября, в 19:00 (+1)
500
25 августа, в 18:00 (+2)
от 500
23 сентября, в 14:00 (+2)
от 400
19 августа, в 19:00 (+2)
от 300
24 августа, в 19:00 (+2)
от 400
5 сентября, в 19:00 (+2)
от 500
19 июля, в 19:00 (+5)
500
28 августа, в 19:00 (+2)
от 300
15 августа, в 19:00 (+4)
от 400
21 августа, в 19:00 (+2)
от 600
30 августа, в 19:00 (+2)
от 400
28 августа, в 19:00 (+1)
от 400
16 августа, в 19:00 (+4)

Описание

История "Театра Луны" берет начало в 1992 году со спектакля-концерта "Уникальный голос" студии фантастики «Луна», основанной Сергеем Прохановым. Усилиями его и тех людей, которых он сплотил вокруг себя, очень скоро небольшой подвальчик в Большом Козихинском переулке рядом с Патриаршими прудами превратился в центр притяжения для театральной публики. И 14 февраля 1993 года появился спектакль «Византия» по романтической трагедии Николая Гумилева «Отравленная туника». Роковая интрига, страсть, романтика, таинственность этой постановки мгновенно определили дальнейший стиль «Театра Луны».
В 1994 году студия получила государственный статус и была преобразована в Московский государственный «Театр Луны» под руководством Сергея Проханова.

Само название театра говорит о его романтической направленности. Луна - это самое близкое женское космическое тело, которое притягивает всех нас. Она будоражит фантазию, манит к себе, вызывая самые поэтические ассоциации. «Театр Луны» с первого спектакля продемонстрировал незаурядное мастерство, дерзость и смелость художественных замыслов, редкое умение овладевать любым сценическим пространством. Творческий поиск всегда был для театра основополагающим.

На «лунной» сцене родилось множество постановок, подаривших зрителям яркие и запоминающиеся актёрские работы. «Византия» с прекрасной Ириной Метлицкой, «Ночь нежна», где блистали Сергей Виноградов, Дмитрий Певцов и Марина Блэйк, «Фауст» с незабываемым Анатолием Ромашиным и ироничным Александром Резалиным, «Путешествие дилетантов» с нежной и хрупкой Ольгой Понизовой и величественным Валентином Смирницким… Мужественный, ослепительный Александр Македонский в исполнении Андрея Соколова и пленительная, изящно-изысканная Таис – Анна Терехова… На этой сцене делали первые «звездные» шаги Чулпан Хаматова («Сны маленького Робинзона») и Евгений Стычкин («Чарли Ча…»), дебютировала ученица Сергея Проханова Анастасия Стоцкая (мюзикл «Губы»)… На сцене «Театра Луны» играли Никита Высоцкий, Юрий Чернов, Вера Сотникова, и многие другие замечательные артисты.

В 2004 году любимая зрителями камерная «Луна» из уютного гнезда на Патриарших переселилась в большое, современное, прекрасно оборудованное театральное здание на Малой Ордынке.

На карте

Фото

К сожалению, фотографий нет, но вы можете их добавить!

Отзывы

  1. Дина
    28 апреля 2018 12:22
    0

    “Маяковский”
    Сколько себя помню , всегда была неравнодушна к творчеству Владимира Маяковского. Под грифом его произведения “Что такое хорошо и что такое плохо” прошла сознательная часть моего детства. И ,конечно, я не могла пропустить постановку в театре Луны нового мюзикла ,посвящённого поэту.
    Войдя в полностью заполненный людьми зал, я была переполнена эмоциями и ожиданиями. Выйдя из него, они уже лились через край. Без доли неискренности и преувеличения , я могу сказать , что это было прекрасно!
    Невероятная чёткость движений-актёры двигались , словно единый живой организм. Порой, даже не верилось , что разные люди могут двигаться настолько синхронно.
    Поразительно сильный и глубокий голос главного героя -самого Владимира. Стоит сказать , что актёр Андрей Школдыченко, исполнявший великого поэта , даже побрился налысо, чтобы полностью вжиться в роль!
    Завораживающая музыка , от которой по телу бежала дрожь – бешеная энергетика.
    Я , как будто окунулась в атмосферу 20 века и сама пережила все события , происходившие с любимым писателем.
    Слов не хватит, чтобы передать те чувства, которые охватывали меня до, во время и в особенности после спектакля.
    Душераздирающая история жизни , любви, творческих исканий и смерти молодого поэта.
    Всем советую запастись валокордином и смотреть, СМОТРЕТЬ!

  2. Дина
    18 апреля 2018 22:46
    0

    “Рубиновый вторник”
    К просмотру постановки под названием “Рубиновый вторник” я подготовилась основательно. Прежде всего, перечитала шедевральную книгу Кена Кизи “Над гнездом кукушки”, по мотивам которой и был создан спектакль. Далее посмотрела фильм Милоша Формана “Пролетая над гнездом кукушки” – все для того, чтобы составить полное впечатление о данном произведении и глубоко прочувствовать постановку.
    Но эффект превзошёл мои ожидания. Современная интерпретация , переосмысленный сюжет, игра актёров на “новый лад”-все это я обнаружила в “Рубиновом вторнике”.
    Живые, эмоционирующие лица с печатью безумия. Не каждый сумасшедший так сможет изобразить сумасшествие , как эти ребята на сцене!
    Само действо, энергетика, исходящая от актёров “не отпускали” внимание зрителя на протяжении всей постановки. Очень понравилась игра актёра, исполняющего роль Макмерфи, невероятно живая и эмоционально заряжающая.
    Минимум декораций, единство места и времени- классика здесь получила новое звучание. Местами было смешно , местами грустно, но так или иначе , это было “сильно”.
    Я бы назвала “Рубиновый вторник” спектаклем “для души” – во всех смыслах этого слова. Вы не только получите приятное послевкусие, но и переосмыслите многое для себя , посмотрите на жизнь “под другим углом”.

  3. Дина
    9 марта 2018 13:21
    0

    “Мне не больно”
    Постановка “Мне не больно” с Юлией Елхимовой в главной роли рассказывает о тяжёлой жизни балерины на сцене и в закулисье. Перед нами разворачивается настоящая борьба героини , внешняя ( за роль Одетты в “Лебедином озере”) и психологическая , с самой собой. Груз отвественности, неуверенность в своих силах угнетают юную Лизу и приводят к неоднократным “падениям”.
    В течение спектакля зритель наблюдает эволюцию, происходящую с одержимой балетом героиней.
    Увы, это не история со счастливым концом. Это реальный мир , который “проверяет” человека на прочность, ожесточает его, лишает рассудка.
    ” Мне не больно”- спектакль о нравственном выборе , о силе духа, о добре и зле.
    Непревзойдённая пластика выпускниц балетной школы на сцене “пробивает до мурашек”, интерактивная часть служит для раскрытия внутреннего мира главной героини. Отдельно хочется отметить изящные костюмы , профессиональный грим и блестящий купол, расположившийся под потолком.
    Спасибо Дмитрию Бикбаеву за блестящую постановку и сильные эмоции!

  4. Галина
    14 января 2018 17:03
    0

    Посетили 7 января спектакль “Ордалии”. В первые минуты спектакль показался неинтересным и непонятным. Сразу можно сказать, что в сюжет нужно вникать, на одном дыхании не посмотришь. Сюжет переплетается с реальным, современным временем, были моменты, которые заставляли смеяться, а где-то задумываться. Игра актеров прекрасная, за это большое спасибо.

Написать: