Для вас прозвучат выдающиеся шедевры Петра Ильича Чайковского: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром и музыка из покорившего мир балета "Лебединое озеро". На сцену взойдут виртуозные музыканты Большого симфонического оркестра им. Чайковского под руководством дирижера Арсентия Ткаченко. Солист - обладатель III премии конкурса имени Чайковского Алексей Мельников (фортепиано).
Откроет музыкальный вечер, пожалуй, одно из самых известных и ярких произведений Чайковского. Как однажды сказал о Концерте си-бемоль минор выдающийся пианист Андрей Владимирович Гаврилов: "За всю свою жизнь я не встретил ни одного человека, который не знал бы этого мотива - от крестьянина до короля".
Надо отметить, что Концерт № 1 стал первым не только для своего автора. Этот музыкальный шедевр стал первым концертом для фортепиано с оркестром, написанным русским композитором и получившим широкое признание за рубежом! И это не случайно, ведь красота этого выдающегося произведения Петра Ильича не может не очаровывать. В этой музыке так ярко полыхает неуемная жажда жизни, радость и торжественность, которые искусно обрамлены красивейшей и нежнейшей лирикой. Кроме того, Концерт си-бемоль минор - произведение, которое требует от исполнителя виртуозной техники и высокого уровня мастерства.
Во втором отделении прозвучит сюита из музыки к знаменитому балету Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро". Стоит отметить, что сам балет "Лебединое озеро" стал первым в коллекции Петра Ильича и в эту чарующую музыку просто невозможно не влюбиться. Тщательно изучая балетные партитуры, еще молодой композитор стремился сохранить балетные традиции, насытив их музыкальной выразительностью и содержательностью. И это, безусловно, удалось, ведь ставший признанным спустя много лет после смерти Чайковского, балет открыл этому отечественному жанру необъятные музыкальные горизонты!
Не изменяя рамок балетной музыки, Чайковскому удается трансформировать жанр изнутри. В то время, как музыка современных ему балетов не занимала места выше аккомпанемента, композитор превратил традиционные вальсы в настоящие произведения искусства, создав их наподобие музыкально-поэтических поэм, адажио приобрели величайшее художественное значение и стали сосредоточением эмоциональности, чувственности и красоты мелодий. Собственно, все музыкальное полотно Чайковского находится в постоянном симфоническом развитии и приобретает небывалый масштаб.
Петр Ильич создал произведение абсолютно целостное! Благодаря своей глубочайшей драматургии и психологической содержательности, роскоши красок и размаху музыки Сюита из музыки к балету "Лебединое озеро" глубоко ценится слушателями всего мира.
В программе:
I отделение
П. И. Чайковский - Концерт № 1 для фортепиано с оркестром.
II отделение
П. И. Чайковский - Сюита из музыки балета "Лебединое озеро"
В программе возможны изменения.
Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (первоначально Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения) основан в 1930 году как первый симфонический оркестр Советского Союза. "Игра БСО, относящегося к числу самых лучших оркестров, отличается совершенно неповторимым звучанием, своеобразным "певучим" колоритом", - говорил о коллективе композитор Г. Свиридов, наряду с которым оркестру доверяли премьеры своих сочинений Н. Мясковский, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Д. Шостакович, Б. Чайковский.
БСО в разные годы возглавляли А. Орлов, Н. Голованов, А. Гаук, Г. Рождественский, с коллективом выступали такие дирижеры, как Л. Стоковский и Г. Абендрот, Л. Маазель и К. Мазур, Е. Мравинский и К. Цекки. С 1974 года художественным руководителем оркестра является Владимир Федосеев, сформировавший особенный, узнаваемый почерк, который принес БСО международную известность.
Список блистательных музыкантов с мировым именем, сотрудничавших с оркестром, занял бы не одну страницу. В их числе - С. Рихтер, Д. Ойстрах, А. Нежданова, С. Лемешев, И. Архипова, Л. Паваротти, В. Третьяков, Ю. Башмет, Е. Леонская, А. Князев, Е. Кисин, М. Венгеров, В. Репин. БСО с успехом выступает в крупнейших залах мира и одновременно с этим ведет активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в музеях и вузах, проекты для детей, а также концерты, объединяющие музыку и слово. Записи БСО, многие из которых стали историческими, выпущены фирмами Sony, Pony Canyon, JVC, Philips, Relief, Warner Classics & Jazz, "Мелодия".
В 1993 году, в 100-летнюю годовщину со дня смерти Петра Ильича Чайковского, Большому симфоническому оркестру было присвоено имя великого композитора - за заслуги в области развития музыкальной культуры, выдающиеся интерпретации творческого наследия Чайковского в нашей стране и во всем мире (за рубежом оркестр известен под названием Tchaikovsky Symphony Orchestra).
В 2023 году Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского был удостоен премии BraVo в номинации "Оркестр года". 2024-й год связан для коллектива с крупным юбилеем: в феврале исполнилось 50 лет с того дня, как БСО возглавил маэстро Владимир Иванович Федосеев. А в 2025 году оркестр отмечает свое 95-летие.
Арсентий Ткаченко родился в 1991 году в Москве. В 2017-м окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. М. М. Ипполитова-Иванова по специальности "оперно-симфоническое дирижирование" (класс профессора Владимира Понькина). Лауреат Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров им. И. А. Мусина (Кострома, 2013). В 2016-м впервые выступил в качестве дирижера-постановщика, представив премьеру рок-оперы Эдуарда Артемьева "Преступление и наказание" (режиссер - Андрей
Кончаловский).
С сезона 2017-2018 годов - участник дирижерско-стажерской группы, с сезона 2019-2020 годов - второй дирижер, c 2022-го - заместитель художественного руководителя Национального филармонического оркестра России. Одновременно с 2024-го - художественный руководитель и главный дирижер Филармонического камерного оркестра Новосибирска. Сотрудничает также с Государственным камерным оркестром "Виртуозы Москвы" (с сезона 2021-2022 годов - постоянный приглашенный дирижер), Академическим Большим хором "Мастера хорового пения", Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е. Ф. Светланова.
Выступал с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром "Новая Россия", Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии и пр. Сотрудничал с известными солистами, в числе которых - Владимир Спиваков, Александр Гиндин, Дмитрий Маслеев, Павел Милюков, Алексей Володин, Никита Борисоглебский, Александр Князев, Константин Емельянов, Иван Бессонов, Полина Осетинская и др.
Алексей Мельников - один из ярчайших представителей поколения молодых российских пианистов, чья карьера получает новый виток после того, как в 2019 году Алексей становится лауреатом III Премии Международного Конкурса им. П. И. Чайковского. Алексей Мельников родился в Москве в 1990 году. После окончания школы им. Гнесиных (класс Татьяны Шкловской) продолжил совершенствовать мастерство в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского под руководством народного артиста России С. Л. Доренского, обучаясь также у его ассистентов - Николая Луганского, Павла Нерсесьяна и Андрея Писарева. После поступления в Консерваторию у Алексея начинается активная конкурсная и концертная деятельность.
Сольные концерты Алексея проходят в крупнейших залах России, Германии, Италии, Франции, Японии, Польши, США, Испании, Бельгии, Вьетнама, в том числе в театре "Ла Фениче" в Венеции, зале Корто в Париже, Концертном зале Мариинского театра, дворце Жофин в Праге, Большом зале Московской консерватории, концертном зале Бунка Кайкан в Токио. Алексей регулярно принимает участие в фестивалях по всему миру, в частности, в Международном фестивале камерной музыки в Черво (Италия), Музыкальном фестивале "Анимато" в Париже, Международном фестивале в городе Триест (Италия), Фестивале "Опера Эстэйт" в Бассано-дель-Граппа (Италия), Фестивале романтической музыки в Большом зале Московской консерватории, Фестивале Генриха Нейгауза в Москве, Марафоне Прокофьева в Мариинском театре.
Продолжительность: 2 отделения по 40 минут
